面试前首先注意自己的穿着打扮。化妆师要创造时尚的个体。如果连自己的形象都没办法得到大家的认可的话，还有什么资本去当一名帮助别人提升形象的化妆师呢？所以自己的是很重要的，化妆师面试的时候可一定要注意。但是也不要太过标新立异，这样会显得太过张扬，主要是要体现自身的气质所在。
化妆师面试的时候，面试官首先会让考生介绍自己。这个时候要把自己擅长的妆容突出的讲一下，让别人知道自己在哪方面做的好，不要泛泛而谈，说一些与之没有关系的话题，也不要背简历，?要用简练的语言介绍自己的优点。这样可以彰显自己在这方面的自信心，可以在无形中让面试官感受到你的专业，也是一种自我推销的很好的方法。
然后面试官会询问问题。在回答面试官提问的时候，要知道并且可以抓住重点来回答，这样不但可以让自己有一个针对点来认真的回答，而且回答的时候回让人觉得自己对这个行业非常的了解的。回答的时候不要占用多长的时间，面试官是没有那个耐心听考生在那边不停的讲个不停的，要学会正确的推销自己。
另外面试回答问题时，需要避开敏感话题。尤其是有经验的化妆师在找工作的时候，千万不要仗着自己有足够的化妆经验就在面试的时候乱说一通。不要在面试的时候抱怨自己以前的“东家”。当面试官问到自己为什么会离职的时候，可以说自己想换一个工作环境，也可以说自己想多接触一些人，但不要说是自己对以前工作地方的老板有什么不满，这样会让面试官对自己的印象不好的。
最后非常重要的一点就是礼貌。不管是谁，HR也好，部门的其他人员也好，所有的人都希望自己可以被人礼貌的对待。一个不懂礼貌的化妆师是绝对得不到面试官的信赖的，也不可能博得大家的好感和认同。所以说，要是想让自己可以获得别人的认可的话，礼貌是非常重要的。
想要正确的把自己推销出去的话还要有扎实的技术来做铺垫才可以的，要不然面试关过来以后还是要有试妆的，这个是需要自己有扎实的化妆功力的，所以说，技术和口才是全部都需要的，所以语言的表达和技术是同意重要的。当觉得自己没有好的语言表达能力的时候就要事先多练习一下了，这样会给公司留下好的印象，也就可以成功的把自己推销出去了。
公司要求我面试后期制作的应聘者，但是如何考察影楼后期制作人员?都考察哪些呢？问些什么问题呢？
摄影师助理工作内容包括:协助摄影师布光\更换背景\与被摄者沟通,活跃气氛,让摄影师拍到好的瞬间\指导被摄者作出好的造型与姿势\准备照相器材等等.一个婚纱摄影店的摄影助理要学会300个不同的造型,更要灵活运用各种器材,要下好多功夫的。 第一、为什么要做摄影助理呢？我敢说每个从事过这个职业的人都会有自己的答案。但不管形形色色的答案是什么，我们的心目中也只存在着两种目的：即首先是个人的生活生存需要，因为你必需有一个正当的职业来养活自己。第二、要做一个摄影师。至少这是从事过助理工作的人大多数都渴望的目的！第三、但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多！光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦！而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍****在室内外工作。每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气**躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双！不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢！还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束？其实自己心中也没有底。在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。从几年前的月薪300，到现在的500-800。总之是根据各地区的经济发展状况而言。当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。第四、如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（1年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了！至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。第五、在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料？还有一点就是：干下去又没有机会拿相机？别人肯不肯去培养你？自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧？前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。再次让更多的摄影助理选择了放弃！毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳！但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师！因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。摄影毕竟是一种思维方式通过画面来表达与渲泄。思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。但现在是商业摄影时代。有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。第六、我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难！有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系网络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系网,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。第七、辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。往前走一步，梦想就近了一步，不管路上多少棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁！虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔！”。
如今相机已经普及，可影楼一样红火，这源于影楼摄影的技术和他们后期制作的效果非常好，他们能照出漂亮的照片固然就有了生意。那么他们是如何制作照片的哪？下面我们就后期处理问题来采访资深摄影工作者。
（一）
问：很多影楼对抠图很重视，不管什么样的片子都要先将人物抠出来，这点你认为是否正确？
答：本来觉得这个问题蛮搞笑的．因为照片本身是包含背景的（局部特写除外）. 如果照片拍好后都要抠底的话．那么摄影师拍的时候干脆拍单色背景好了。但是日前花了一个月左右时间到北方地区游学了一遭．发现这个问题却是具备现实的意义．因为很多地方的客人就是要求所有照片都要抠底的。
总的来讲．抠底就是为了换底．但是换底哪怕到了天衣无缝不露痕迹的地步．其实这个背景还是假的，这一点至少摄影师跟客人双方都是知道的．因此我认为抠不抠底．换不换背景都要取决于是否对增强照片的视觉效果和整张照片的氛围有帮助，如果能达到这种效果，那么用什么技术都可以了。而所谓的高手并不在于怎么把底抠的丝毫不差．而是怎么合理应用技术．就是说区分什么时候需要抠底什么时候不需要，这才是首要的关键问题。
不过如果是客人事先就要求换底的话，建议摄影师在拍的时候用白背景，而且背景要用灯打亮（越亮越好），布光分布要均匀。这样可以给后期带来方便。
（二）
问：摄影师和化妆师是否该配合后期设计？
答：这次在北方也正好有个老师跟我说起关于这个问题的事，她说她们店里的摄影师拍照时经常构图要三面切（有时甚至四面切）．然后店里做设计的纷纷抱怨．不过这只是常见的沟通不流畅的问题，应该还是很容易解决的。而大凡影楼里的这两个角色通常不会是同一个人，因此互相之间的沟通和配合就极为重要了。例如上一个问题中谈到要抠底的照片最好用白背景也是要求摄影师配合后期的一个例子．否则将极大地降低后期的工作效率。
至干化妆师如何适应数码相机的特性而改变一些化妆习惯，我想《人像摄影》中已经刊登过多篇文章讲述相关问题，在此也就不拾人牙慧了。但是数码相机的使用造成了一个极大的误区就是从门市开始，到化妆师．摄影师都认为什么东西在后期都是可以修的，这种概念是极其危害整个影楼操作流程的．因为有些东西是修不掉的或很难修的（譬如在人物眼睛上或附近的区域），即使有些问题比较容易修正．但至少也要花费后期人员的工作时间。
长此以往，一些化妆师和摄影师就会养成不良习惯，工作不仔细，活干得不精致．然后造成整个公司流程不畅，工作效率低下．还很容易造成客人的投诉．进而影响公司的声誉。而对化妆师和摄影师本人来讲长期养成这种依赖后期的习惯后，将会使自己技术遭到退步。
因此，于公于私来讲，化妆师和摄影师跟后期的配合都是十分必要的。只有保持整个团队的合作性，才会制造出良好的产品来，这是一个众所周知的道理。
（三）
问：磨皮在影楼后期中是很常用的，你认为应该怎么去理解和使用磨皮？
答：网上关于磨皮的教程很多．这项技术可能满足了某些客人的心理，但是对于大多数传统的摄影师和客人来讲，磨皮是把双刃剑．对于一些比较写意而拍摄时加柔的相片而宫．磨皮是种相得益彰的技术．但是大多数的照片还是以写实为主的．因此把人物的皮肤修成跟鸡蛋皮一样实在是有点压迫视觉坤经的，而且很多后期工作人员可能素描功底不扎实．忽视了人体的结构和光源的方向．要不把照片修成跟一张纸一样．要不就是跟没有起伏的玻璃球一样，总体来讲给人的感觉就是很虚假。因此关于这个问题，请参考笔者在《人像摄影》2005年1 月号里所著的相关文字里讲的修片的原则．应该有所区分。
（四）
问：商业化的前提下，如何提高速度和设计水平？
答：提高速度，首要得避免不必要的损耗．譬如第一个问题讲的不顾一切的抠底．然后是摄影师化妆师等包括门市，后期人员之间的配合问题。至于如何提高设计水平．
笔者始终认为需要长期的积累．所谓厚积而薄发．平时需要多看一些相关的杂志．网页，以及有关的美学．文史．娱乐知识．最重要的是了解客人的消费心理等等。
（五）
问：影楼的后期设计究竟应该表达什么主题，以什么为主？
答：影楼拍的是人像，当然表达的第一主体肯定是人像．也就是说版面的主体是人像照片．其他所有的元素都是为这个主体服务的．所以在设计的时候，如果人像的表现够了．那么你的设计也就完成了．不要再无谓地加什么东西了。但是现在很多后期人员一方面为了要显示自己的技术含量．另一方面也为了表达自己独特的审美观，这样使用了大量的素材．而且改变了我原照片的背景，因此就破坏了照片本身交代的环境和地点，那么在张家口和在杭州拍就没有区别了．呵呵．因此这种设计就不能体现影楼的特色．对摄影也是一种破坏。
问：过分的追求技术，是否对后期发展有所影响？
答：过分地追求技术，我觉得在影楼里会影响上面这个问题的表达。因为很多后期人员如果过于纠缠于技术的话，会忽略了他所要表达的主题。譬如拿抠底来说，基本上把人物跟背景融合．注意光线和色差的统一与区别就OK 了。如果你非要讲究要把人物的头发抠得不掉一根．其实并没有太大必要，因为客人是不会来数他的头发是否少了几根的，他看的是他自己照片的整体．通俗地讲就是看他的照片是否好看。因此如果后期人员太注重抠发丝这个技术的话，必然会忽略了整体的表达．因为在影楼里给后期人员的设计时间是有限的，单位时间里如果不能合理分配时间的话．那么必然会影响到大局，这样就是主次不分舍本逐末了。本人的观点就是所有的技术都是为人像服务的．在后期的设计里．在保证人像是表达主体的前提下．合理运用技术．恰如其分地表现当前影楼的数码特色就可以了．而非每张照片上非要用上八次滤镜亦或加上一堆素材．或者都把颜色改上个天翻地覆（因为我最近看网上的一些后期作品，特别是外景的照片．他们会不管三七二十一先把的天空颜色改成墨绿或紫红色．然后把树叶改成蓝色或紫色等等这样来操作．孰不知有些照片表达的环境和气氛是特定的，譬如黄昏或雪天等．请问有谁见过蓝绿的答色或者紫红的天空飘着雪？）当然有时从商业操作的角度上来说．为了迅速地形成本影楼的特色．利用某种技术来显示一个与传统影楼产品比较大的区别也是可以理解．典型的例子就是成都那个著名的某工作室。但是请别忘了摄影的最基本特点是记录影像．所以运用某些技术要有一个度．不能只管显示技术而把照片改得面目俱非，那样的话我觉得是背离摄影的本意了。
小时候看武侠小说．特别记得金庸
先生讲的．大凡学武之人开始都会比较重视花哨的武学招式．但到后面会讲究效率，追求一剑封喉．最终的境界却是“无招胜有招”. 一草一木，信手拈来．皆可为剑……其实我们影楼的后期设计也是同理．因为这一部分现在还处于起步阶段．因此很多朋友会喜欢在设计里讲究一些“招式”的体现．而且觉得越直白地体现越好。因为那样说明你是有技术的．呵呵，这一阶段本人也是经历过的．不过现在觉得技术只是那把剑．不管是倚天剑也好．或是玄铁重剑也好．只要能一击致命即可了．无需讲究用的是武当派还是少林派的招式。当然杀气弥漫于无形之中．不战而屈人之兵．目前本人还没达到这种境界．但却是我一直孜孜以求的。
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