从戏曲的理论来说，戏曲教学应该侧重于让学生了解戏曲的冲突，从冲突中领会人物形象和戏曲主题，同时也要通过阅读体会古代戏曲的语言魅力。古代戏曲的语言颇有诗歌的韵味，因此对古代戏曲语言的品味应该是一件非常重要的事。在教学中，我们严格按照戏曲理论内在的规律开展教学，取得了一定的成绩，但是也发现很多的问题，现将有关情况作一下反思，以期待将来能够更好地开展古代戏曲的教学。
第一，要处理好信息技术与课文研读的关系。信息技术的飞速发展的确为语文教学带来了很多好处，多媒体的使用极大地提高了学生学习的兴趣，但是不是所有的内容都应用很具体形象的多媒体技术加以展现的。过多的媒体使用，如视频、音频、图画，只能削弱学生的想象能力和感悟能力，使学生过于以来感官的刺激，而丢失掉语文教学本身对教材文字的钻研与感悟。比如在上《窦娥冤》的时候，有些老师就喜欢在学生没有读课文的前提下直接将视频播放给学生看，认为这样可以提高学生对课文的理解，通过视频解决学生阅读课文的兴趣问题。这种以视频替代课文的做法只能是进一步恶化学生的学习兴趣。多媒体技术的运用应该是适时的、适事的，而不是随便为了让学生感兴趣乱来。只有在对文本深入钻研的基础上穿插多媒体，才能真正发挥其辅助作用。
第二，要处理戏曲语言和戏曲思想内容的关系，不能有所偏废。在新课程标准相关理念的指导下，教学中我们较多老师对古代戏曲的思想内容进行了大肆渲染，力图把课文涉及到的所有思想内容都教给学生，而忘却了语文培养学生语言运用和品味奖赏的要求。比如在教《长亭送别》中，我们就过于注重对两人对爱情的态度的分析，并且展开了较为激烈的课堂讨论，希望使学生拥有健康的爱情观。而忽略了，所有的思想内容都是由文字、语言表现出来的，语文的本身应该是通过语言的品味来加深对文化思想的理解。所以后来，我们又在教学中，专门设计了一堂合作探究形式的语言奖赏课，让学生充分地研读课文，通过小组讨论，让学生奇文共欣赏，品味到了有“花间美人”之称得王实甫的语言魅力。
第三，要处理好学生主体和教师主导的关系，发挥教师的指导作用。在古代戏曲的教学中，我们发现戏曲的文字本身不会存在多少问题，因为课文的注释相当详细。所有我们经常会开展以小组合作，自主学习、主动探究为主要形式的课堂教学，以充分发挥学生的主体性。但是教学中我们发现，必须加强教师对讨论发言的.指导，任何没有教师引导的合作讨论都有可能会将学生引入误区。比如在教授《闺塾》一课时是最容易出现学生对现行教育制度的讨论，这时也最容易出现一些错误的观点，这时教师是否有能力进行指导很关键。这时的课堂不是自由的课堂，也不是独裁的课堂，这时有些可以不用涉及的内容就不应该涉及。
第四，要处理好自主学习和探究的关系，在学的基础上来探究，有的放矢。学生的自主学习是课堂上开展有效探究的前提，但是实践中我们可能往往为了追求课堂的热闹或引起学生学习的兴趣，会在学生没有进行充分学习的基础开展探究，从而导致探究成了无本之木。
第五，要处理好课文学习和课外拓展的关系，不能无边无际，漫无目的，要紧扣课文。教学中如果是紧扣课文的拓展将对课文的理解起到很好的推动作用，但是如果是毫无联系的拓展将会导致学习目标的不得落实。比如在教《窦娥冤》一课中，有教师就在课堂尾声加了一个辩论“当你在受冤枉时是否会忍”。课堂是很热闹，但是这个问题与课文到底有多少关系，与本课的教学目标到底有多少关系，不得而知。学生对窦娥的冤屈，也就是对古代劳动妇女的悲惨命运都没有很好的体会去讨论这样一个问题，不是哗众取宠吗？
钱梦龙在教学经验总结时说：“把求知的主动权交给学生，使教学过程成为一个在教师指导下由学生求知的过程，为了求知，学生必须运用智力，认真探索，因此，在获取知识的同时，也就相应地发展了智能。”教师应在新课程理念下扮演“多重角色”。学会充当导演。为了让学生深入领悟戏剧的精髓，教师除了向学生介绍戏剧的相关常识外，还要引导学生了解《日出》的创作背景，明确写作意图，指导学生通过台词、舞台提示及潜台词等仔细揣摩人物的动作、语言、神态、心理等表现，为学生的舞台展示作好准备。
学会甘当配角。为学生提供自我体验、自我展示的平台，让学生作主角，让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际遇，体察人物的内心世界。老师当学生的观众，作为配角，对学生的表演活动进行评议，引导学生对作品的主题及艺术性的理解。学会乐当总结者。当学生活动完毕后，及时对作品进行总结与归纳，引导学生分析作品的成功所在，如《日出》一文，作者就是运用了高超的创作技巧，通过富有性格化的人物语言描写，很好地展示出不同层次人物的思想性格，从而达到了表现和深化主题的效果。
总之，要努力为学生提供一个易于产生问题、思考问题、解决问题的情景，教师就应根据不同的教学环节，及时地调整合适的位置。
当然，教无定法，但为了取得较好的教学效果，我认为我们应该在“新课改”精神的指导下，不断更新教学理念，多给学生提供自主、探究的学习空间，以适应新时代的要求。
《窦娥冤》导学案
学习目标
1.了解关汉卿和元杂剧有关常识。
2.理清《窦娥冤》的情节结构。
3.分析并把握主人公窦娥形象，概括本文的主题。
4.赏析本文的浪漫主义和现实主义相结合的手法。
教学重点
1.分析并把握主人公窦娥形象，概括本文的主题。
2.赏析本文的浪漫主义和现实主义相结合的手法。
方法指导
在了解剧本内容和理清文章情节的基础上，分析窦娥的人物形象，概括本文的主题。
知识链接
1、中国古典戏剧概述：
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。元杂剧是用北曲(北方的曲调)演唱的一种戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本基础上以及诸宫调的影响下发展起来的。
中国十大古典悲剧：元代关汉卿《窦娥冤》、纪君祥《赵氏孤儿》、马致远《汉宫秋》;明代冯梦龙《精忠旗》、高则诚《琵琶记》、孟称舜《娇红记》;清代李玉《清忠谱》、孔尚任《桃花扇》、洪升《长生殿》、方成培《雷峰塔》。
中国十大古典喜剧：元代关汉卿《就风尘》、白朴《墙头马上》、王实甫《西厢记》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施惠《幽闺记》，明代康海《中山狼》、高濂《玉簪记》、吴炳《绿牡丹》;清代李渔《风筝误》。
2、关汉卿，号己斋叟，金末元初大都(现北京)人。元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
元曲四大家及代表作：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、郑光祖《倩女离魂》、白朴《墙头马上》。
元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。”关汉卿的作品取材广泛，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精炼，是“本色派”的代表人物，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大的影响。
他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。
3、元杂剧中常见的口语、衬字：行动些(走快些)、没来由(没由来)、葫芦提(糊涂)、只合”(只应该)、也么哥(词尾助词)、“怎生”(怎么)。
学习过程
一、基础知识积累(A级)
1、初读课文，给下面生字注音。
埋怨( ) 嗟怨( ) 罪愆( )盗跖( ) 甘霖( )苌弘( ) 亢旱( )
错勘贤愚( ) 前合后偃( ) 杳无音信( ) 刽子手 ( ) 湛湛( )
2、解释下列词语的意思。
孤身影只： 杳无音信：
3、古今异义词：(只写出古义即可)
糊突： 正法：
哥哥行： 断送：
4、找出句中通假字：
可怎生糊突了盗跖、颜渊 你有甚么话说
则被这枷纽的我左侧右偏 这都是官吏每无心正法
二、熟读课文，理清情节。(这折戏可分为三个场面，即三个部分，试用简洁的词语为这几个场面标上小标题)(B级)
第一部分：(开头——“哎，只落得两泪涟涟”)
第二部分：(“(刽子云)快行动些”——“不明不暗，负屈衔冤”)
第三部分：(“(刽子喝科，云：兀那婆子靠后”)——结束)
三、通过朗读，品味窦娥的人物形象。(可分角色朗读或表演情景剧)(C级)
1、朗读第一部分，思考：端正好曲中窦娥诉说自己莫名其妙受到了惩罚，冤屈可以动地惊天。在滚绣球曲子中窦娥指天地斥鬼神。从这两首曲子看出她是个怎样的女性?
2、朗读第二部分，思考：在押赴刑场的路上，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现主题有什么作用?
3、为了更好地理解窦娥临刑前发出的三桩誓愿，请大家阅读第三部分，完成下列表格：
三桩誓愿
目的
六月飞雪
她不仅希望个人的冤屈得到申张，而且希望上天能够惩治邪恶。
四、探究与对话
1、通过上面的朗读和品味，全面概括窦娥的人物形象：
2、三桩誓愿的顺序可以颠倒吗?你认为，作者使用这种浪漫主义手法收到了怎样的艺术效果?
3、关汉卿的戏剧语言不事雕琢、质朴无华、感情真切，很好的刻画了戏剧人物，请结合下列曲子认真品味。
(1)《滚绣球》运用了哪些修辞手法?产生了怎样的艺术效果?
(2)《快活三》《鲍老儿》运用了什么修辞手法?产生了怎样的艺术效果?
五、课堂小结
学习反思(自己的收获、存在的问题)
六、拓展阅读
1、“苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：
①.“苌弘化碧”出自《庄子·外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。
②.“六月飞雪”出自《太平御览》：邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。仰天哭，夏五月为之下霜。
③.“东海孝妇”出自《汉书·于定国传》：东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。姑欲嫁之，终不肯。姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。我老，久累丁壮，奈何?”其后，姑自经死。姑女告吏：“妇杀我母。”吏捕孝妇。孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。太守不听，于公争之，弗能得。乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。太守竟论杀孝妇。郡中枯旱三年。
2、元杂剧
元杂剧是用北曲演唱的一种戏曲形式。
它有一套较严格的体制：①结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的.有五折、六折或多本连演。
折类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。(其他角色只有说白)，分别称为“末本”或“旦本”。
②角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。
丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛老(老头儿)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。
③剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。九种宫调及其表现的情趣如下：
正宫-惆怅、黄钟宫-缠绵、仙吕宫-清新、中吕宫-跌宕、南吕高-感叹、双调-健朗、商调-凄惶、越调-谐趣、大石调-蕴藉。
每一宫调各有它所属的曲牌，常用曲牌就有五百只以上。传奇继承了南北曲的传统，很少有另外创作的曲牌。
科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。”宾白又分以下四种：对白：人物对话;独白：人物自叙;旁白：背过别的人物自叙心理话;带白：唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
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