纪录片《敦煌》的独特魅力

　历时6年拍摄的《敦煌》，让我们在当下浮躁的文化生态中，沐浴到了中华文化和文明的洗礼，它以独特的方式梳理了敦煌地区历史文化的发展脉络，揭示了敦煌两千多年来的文化内涵。在提供丰富历史知识、传承中华文化的同时，也给人以心灵的震撼。本文试图从主题内涵、叙事策略和影像手段三个方面入手来解读纪录片《敦煌》。

　一、主题内涵

　历史文化纪录片在我国纪录片发展过程中占有重要地位，它最重要的意义就是梳理民族文化，用影像的方式诠释源远流长的中华文明，承担传承历史文化的重任。纪录片《敦煌》从敦煌的传奇发现讲起，描摹了敦煌莫高窟迷人的艺术杰作和文化宝藏，诉说了敦煌从繁盛到浩劫的曲折历史，也记叙了几代中国人对敦煌文化的保护与弘扬。《敦煌》延续了历史文化纪录片用影像传播中华文化的理念，全方位展现了敦煌2000多年的历史和文化。而《敦煌》的价值远远不止是对敦煌历史发展脉络的梳理和对民族文化的弘扬，作为一部大型的历史文化纪录片，该片最突出的特点就是凸显人文关怀，重视人文意识和个体生命，让观众在体验个体生命情感的同时感受历史文化的宏大。正如许继峰评价说：?周兵的作品改变了中国纪录片的生态，几年前的《故宫》使中国纪录片的叙事方式由过去的讲道理转向讲故事，《敦煌》又向前迈进一步，开始真正关注到历史背景下的个人命运。?在影片中导演始终秉持着一种人文情怀，特别关注站在历史背后的创作者和传承者，关注文化背后的人，高扬生命情感。

　纪录片《敦煌》共10集，依次为：《探险者来了》、《千年的营造》、《藏经洞之谜》、《无名的大师》、《敦煌彩塑》、《家住敦煌》、《天涯商旅》、《舞梦敦煌》、《敦煌的召唤》、《守望敦煌》。每集都以一个主要历史人物为线索，探险者斯坦因、道士王圆篆、画匠史小玉、寡妇阿龙、舞女程佛儿、敦煌守护者常书鸿他们有的是真实的，有的是虚构的，有的耳熟能详，有的只是普普通通的劳动者，他们的生活，他们的情感，他们的信仰，他们的命运都汇聚在这里敦煌。在纪录片中，敦煌不仅仅只有艺术中的美，更有人性的真诚和生活的真实。正如导演周兵所说，?我们寻找的不是历史的敦煌，不是学术的敦煌，而是活生生的敦煌，那里的土地，那里的人民，他们今天的生活情况。?在《家住敦煌》一集中，唐代的妇人阿龙和今天普通农户的女主人共同讲述了居住在敦煌人们的生活起居、嫁娶风俗。在片中专门设置一节讲述今天和古代敦煌人的生存方式和生活状态，这无不是对个体尊严和价值的无上赞扬。不仅如此，在讲到敦煌的壁画、雕塑、舞蹈等这些艺术领域时，都详细介绍了各领域能工巧匠的艺术创作和人生情感，这正是作品所要着重彰显的平凡生命的炽热情感。导演周兵正是借这些浮动在敦煌千余年历史和生活中的寻常或不寻常的人物，讲述了传奇的敦煌，展示了敦煌政治、经济、文化和生活的方方面面，充分体现了其创作对人的关注和对个体生命情感的观照，凸显了作品的人文关怀。

　二、叙事策略

　周兵指出，?《敦煌》的创作中要求历史表达更具有戏剧性，更彰显人物情感的.描述，我们学习并借鉴了**故事片和戏剧的结构方式，试图用一个人物亲身经历的事件来切入一段历史，用故事化的方法来呈现一段真实的历史，展示一个人物在历史事件中的性格和情感。?可以看出，《敦煌》与之前的纪录片最大的不同就是对叙事结构的调整。这部纪录片每一集都有一个个人化的角色作为整集叙事内容的线索。以一个人物作为串联全集内容的主线，为历史的梳理找到了一个微观的切入点。例如，《家住敦煌》试图让寡妇阿龙成为串联敦煌人生活方方面面的人物，通过她的故事折射出那个时代的生活面貌，反映诸如饮食、婚嫁和农作物的种植收割等方面的内容。《无名的大师》，选取史小玉作为众多无名画师的代表，带领我们回溯敦煌历代壁画的精髓。《舞梦敦煌》是以虚拟人物程佛儿的行踪贯穿整集。在程佛儿的故事中适时地穿插介绍了舞蹈与壁画、书法、服饰的不可分割的关系。通过对主线人物相关历史的有效梳理，使得整部纪录片脉络清晰，内容饱满，也让观众对历史有一个更为感性的认知，是我们在宏大叙事背景下最能够以小见大的策略。这种以人说史、以点带面的叙事方法，把历史中的人推到了最前面，使观众在体验个体生命情感的同时感受到历史文化的宏大。

　在纪录片《敦煌》的叙事中，另外一个突出特点就是借鉴**、戏剧等多种方法，用故事化的方式来呈现一段真实的历史，注重故事化的叙事，注重戏剧化的情节设计，使原本枯燥的历史文献，以鲜活的方式呈现在观众面前。例如，《家住敦煌》讲述了寡妇阿龙为争夺土地而走上公堂的故事，阿龙的土地受到威胁，以她的生存危机为线索，故事以此展开。《天涯商旅》讲述了沙拉等几个粟特人怎样踏上丝路商贸之旅，经过一路坎坷之后，却因安史之乱而终生未能到达长安，最后终老敦煌的故事。《舞梦敦煌》讲述了因为安史之乱，舞女程佛儿趁乱逃离皇宫，回到故乡，把皇宫教坊学到的舞蹈绝技带到了敦煌，形成了敦煌舞的故事。这样历史便不再是空洞的说教，而是一个个激情飞扬的人生故事。故事化的叙述，使得影片更具观赏性，从头到尾抓住观众，不断吸引观众的注意力，让观众在不知不觉中融入纪录片的讲述，通过一个个生动的故事，感受传奇的敦煌。

　三、影像手段

　如果说是什么使历史文化纪录片变得鲜活，真实再现是有效的表现形式之一，近年来普遍应用于历史人文类纪录作品中，而《敦煌》在真实再现上又有了新的突破。《敦煌》的新突破就是开始虚构历史人物。《舞梦敦煌》中，虚构出来一个史料中完全不存在的舞女程佛儿，以她的故事透视了敦煌壁画中优美的舞姿。何苏六肯定了这种尝试：?程佛儿是一个抽取了一类人物中一些特性的集合体，像是文学中的一个典型性人物。她的出现，并不会影响纪录片的真实性。她就像作者的一个代言人，而不是一个历史人物，这是富于创意的。?事实上，这种虚构也是合理的，很多专家都认为，敦煌舞蹈中宫廷舞蹈的造型有一大部分是从唐朝教坊传来的。所以说这个虚构的历史人物是完全有可能存在的。导演使用虚构历史人物这一手法，目的就是希望增加纪录片的观赏性和趣味性，希望观众更加喜欢看这段历史，在不违背真实性的情况下，想尽一切办法吸引观众。

　《敦煌》在创作上的另一个特点就是融合了多种艺术元素。首先《敦煌》充分借鉴戏剧。例如，在《家住敦煌》中，在表现媳妇与婆婆关系不和的场面时，借鉴了戏剧表演，动作虽然夸张但富有象征意义，而且还吸收了戏剧式的舞台模式，演员被置身于一个虚拟的舞台空间中，用投影打出一个洞窟的影像，通过灯光的造型和镜头景别的变化，营造出历史人物在洞窟参观和观摩等情景，光影的营造也让情景再现变得更加生动。另外，在视听方面，坚持以**的品质要求纪录片的创作，因此在视觉和听觉的体验上都超出了同时期的其它纪录片作品，突显了纪录片作为艺术的审美魅力。

　小结

　在《敦煌》中，周兵导演不断以探索创新的手段，把敦煌的历史、文化和艺术传递给观众，他为观众呈现出精美的画面，精彩的故事，让纪录片真正变得好看起来，在艺术上和商业上都取得了巨大的成功。相对整个世界的发展状况，中国的纪录片还有很大的差距，今天《敦煌》的热播，也许可以提醒人们，中国纪录片要如何传递思想、塑造价值，进而走向辉煌。

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纪录片《我在敦煌》完美收官，感受与敦煌人文人情的肌肤之亲，究竟有多好？

　纪录片《敦煌》，拍的很用心很规整的一部纪录片。以下是为大家分享的敦煌纪录片观后感，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

篇一：敦煌纪录片观后感

　经好友推荐，得知中央新闻频道正在播放纪录片《敦煌》，共10集，拍摄耗时6年。每晚等着看是看不到的，于是网上下载来看。以前对于敦煌的了解只是皮毛中的皮毛，只知道一定要去看下这个包含千百年精华的伟大杰作，但同时也听说因为不懂，外行只是看热闹。于是抱着学习的态度来看这部纪录片，以备往后真的去敦煌也好有所感受。但看了以后，真是泪流满面啊~~~ 呵呵！

　《探险者来了》

　看了第一集的唯一感觉，就是悲愤和痛心。王道士发现了这个尘封百年的宝藏，上报官府，却无人对此感兴趣。倒是外国人千里迢迢来到敦煌，仅用了些许钱财，便将许许多多珍贵的经卷带到异乡。等到国人意识到敦煌的重要性，而命当地官员将剩余经书护送至京时，居然只用马车裹草席，遗失不计其数。相比之下，斯坦因和伯希和等所谓外国盗窃者倒是用箱子精心护送。心寒啊~~~。更甚者，抵达京城后，贪官居然中饱私囊，将仅存的经书部分藏于家中，还为了不被发现，将如此贵重的珍宝一撕为二。悲愤啊~~~。

　“所藏经书和壁画，以英国者为多，法国者为精，俄国者为杂，日本者为隐为秘，中国者为散为乱”。看到这里，我觉得，我不认为那些外国人是盗窃者，骗子，我觉得他们是在代表中国妥善保存这些精品。如果没有他们，这些珍贵的东西只会被忽视，被遗失，被破坏。只是现在如果我们想看这些真品，要大老远跑到大英博物馆，法国国家博物馆等去看，唉~~~ 这是不是一种债呢？人家千里来拿，我们国民要用千里去观来还...

　说王道士是罪人，是没有远见的小农民，这不公平。他为敦煌守了7年，没有得到丝毫赞赏或报酬，这是灰常令人伤心和气馁的。当这个淳朴善良的农民，遇到知音，不管他们是出于真心或为达目的，但他总觉得这些他发现的东西终于有价值了。不怪他，不怪他，呵呵！

　《千年的营造》

　跨越多个朝代，经历千百年的历史。有盛有衰，但至少有幸保存了下来，还好敦煌身处郊外，不会被战乱所打扰。所以啊~~~ 做人也要低调，太锋芒毕露，必然造灭，哈哈！（开玩笑，开玩笑，嘿嘿）

　《藏经洞之谜》

　原来在藏经洞之前还有很多珍品，但是因战乱被毁了。现在世人所看到的，原来是靠僧侣们，民众们手抄的，小小烛台（灯光不足），毛笔书写（很慢的），一页一页抄的，实在太牛了！（貌似我现在手抄一页书，就酸的勒，唉，废特勒，呵呵)。道真和尚，为了补全和增加经书，到处去乞经。那时好像都是靠步行哦，小小身躯，在浩瀚的沙漠中前行，忒崇高了...后来雕刻印刷的出现，终于不用手抄了，所以现在技术的运用还是很有必要的，呵呵！

　很多普通百姓奉上毕生积蓄，为佛，更为了得到内心的幸福和安妥。这是一种信仰，一种精神的寄托。这让我联想到西藏。听说西藏的部分喇嘛很坏，他们就利用民众这种单纯的信仰，骗取他们的牛羊，土地。能够控制人们信仰的人是很恐怖的（好像这个词不太妥，但该用什么词呢，不知道了，呵呵）。法 功也是如此吧...所以往善的方向，是佛；往恶的方向，那便是魔。

　当时因为缺乏纸张，所以严格要求节约用纸，正反面书写，写错还要写个“兑”字才好兑换。反观我们，唉，就拿我们医院，我们科来说吧~~~ 这每天浪费的纸就不知道有多少了。偏远地区的孩子还么有纸来写，想到这里，愧疚啊~~~。

　《无名的大师》

　“工匠莫学巧，巧即他人使，身是自来奴，妻是官家婢。”看到现在，觉得那些工匠，画匠，木匠好伟大哦~~~ 风餐露宿，吃不饱，穿不暖，却为我们留下如此宝贵的财富。史小玉为了能有幸留下自己的壁画，住在莫高窟长达6年，学习各个朝代的各家画法。试想哦~~~ 如果这当中，他放弃了，不等了，那也就没有《千手观音》这幅画作了。“不是因为失败而放弃，而是因为放弃而失败。”所以，这6年，是在磨练他的画技，考验他的意志，真正的梦想，是不该被放弃的。

篇二：敦敦煌纪录片观后感

　如今电视里浮躁的东西太多，沉下心来认认真真做的片子很少，有些虽有诚意水平却欠缺，有水平没境界还是问题，总之想在电视上看到点好东西真难。大年初一到初十，中央电视台新闻频道播放了纪录片《敦煌》，我一集没落很认真看完了，很喜欢，总想写点什么记录下来。

　这几年电视里经常会冒出一些大制作的东西，所谓大，自然是投入大，但未必水平高，有些实在是生造出些大场面的热闹，胡扯地糟蹋钱；还有一些投入大也确实有诚意，因制作者水平问题，出来的东西大而空洞、华而不实，用力过猛却难打动人，再加上如今是个炒作的社会，万事不离一个炒字，“震撼、终极”之类的宣传词铺天盖地（如果件件如是，人只怕早都被震到地球外面去了！）所以看电视的期望值真不敢太高了，不过记录片《敦煌》的诚意、水平和境界还确实打动了我。

　据说为了这部片子，5年里摄制组先后9次深入敦煌，行程数十万公里，拍摄素材近400盘磁带，制作者为了充分了解敦煌的底蕴，多次与敦煌研究院院长樊锦诗及多位敦煌学者、研究人员进行文稿讨论，再将这些徐徐反应出来，采用了一集演一个主要人物的表现手法，拍摄水平也不错，高清摄像，很多画面极美！关键的一点——境界如何呢？以前看敦煌的片子和文章，里面常常会为流失的、损毁的文物痛心疾首，人一激动就难免不客观，纪录片的一大忌讳就是不客观，不过《敦煌》制作者的历史观是以前很少看到的，这部纪录片很平静、如涓涓细流缓缓地去讲一些故事，带给人的不再是恨，而是感动。

　片子的定位很恰当，没有想把自己宣传成大制作的东西，而且很少有特别正式的记录片会用许巍的歌声来做主题曲，虽然《悠远的天空》是个老歌，但放在这个片子的片头很合适，悠远、空灵、虔诚的歌声正是这部片子想向人传达的感觉。片头中制作者的名字在显现片刻后即化作了沙被风吹走了，一下子让我心里涌上了淡淡的悲伤，敦煌以及我们和所有的一切最终都会化作沙被风吹走……

　好像这是首次对那些原来称为掠夺者的人采用了西方一致认可的称呼“探险者”（探险者本身是个中性词），“探险者们”的所作所为曾经成了中国文化人心里沉沉而尖锐的痛，但是说实话，看了整部片子之后，我不再象以前一样为那些文物被掠夺而愤恨了。敦煌经历了辉煌、沉寂后在中国国力最弱的时候被发现就是最大的悲哀，也就注定了后面悲惨的命运。当年道士王圆箓发现敦煌藏经洞后也曾经上书慈禧请求保护，一些经卷被运到北京，部分就被当官的私吞了，私吞到也罢了，怕事情败露，将那么多年大漠环境中很不容易保存下来的唐时经卷一撕两半，取好的自己留下，剩下的再交上去！英国的斯坦因也好、法国的伯希和也好，包括美国臭名昭著的华尔纳，或骗或买或偷或抢，但是他们知道那些东西的价值，没有糟蹋（华尔纳破坏了壁画），或交或卖都给了各自国家的博物馆，而中国剩下的呢？被撕得不忍目睹，所以想想那些珍宝只要还在，还被好好保护着，就比被自己的败家子毁了还是强太多！再说点题外话，在我看来，美不因政治、国家而存在而产生，美是属于全人类的，我很憎恶一种行为：把艺术品毁掉以抬升剩余艺术品的价钱！

　敦煌的建造持续了千年，一千年间，无数的画师、工匠、雕塑者用毕生心血浇灌出了这一旷世之作，那么多人！能想象吗？那么多人的精神、心血倾注进去形成的东西气场该多强大？

　那些人的.作品很多都可以超过如今所谓的大师，现今的“大师”们为了名与利都太浮躁了，没人会象当年的画师毕生在敦煌临摹，只为在偶尔一个机会里能在一个哪怕很小的洞窟里留下哪怕一面壁画。在敦煌，我们看到很多类似吴道子画风的作品，吴带当风，天衣飞扬，满壁风动，曹衣出水……敦煌的美是直指人心的，当一个人去塑造自己所爱的，所追求的，所向往的东西和只是为了名与利做出来的东西就不可能一样！那些制作者们与其说在画画在塑造泥胎不如说是在创造理想的世界！莫高窟一定是有灵魂的，它的灵魂是所有这些创造者以及后来保护者灵魂的汇集，所以它能够那么动人，这种动人一定可以超越宗教和国界，一直被称为强盗的华尔纳在日记中写到“我不是佛教徒，但是这里塑的满天神佛是那么美，美得让我忍不住跪下去”（这与我看到龙门卢舍那大佛的感觉到是一模一样）。

　我最近一直在想到底怎么去形容人所创造的美，我想到的词就是“淡淡的……”我一点也不喜欢现在798们所创造出的东西，那些人在为了美还是为了钱中挣扎的很拧巴，美可以高雅可以质朴可以粗犷但不该是狰狞的、张扬的、纠结的，《敦煌》这部片子里在阐述中国美学追求时用了一词“含而不露”，我认为就该是我所想到的那个“淡淡的……”吧。

　敦煌的舞蹈是专门的一集，在这里又让我想起了小时候念念不忘的舞剧《思路花雨》，英娘反弹琵琶的造型大概算得上是我小时懵懂心灵的美学教育启蒙了，我们的文化总会有些东西慢慢地沉淀在心里成为我们自己的精神家园。

　该片中还是有为尊者讳的地方，只提了张大千对敦煌的保护而没有提他对敦煌的破坏！华尔纳破坏的壁画又怎么能和张大千相比国人接受的教育总是非此则彼的，其实人是最复杂的动物，绝不该是单一方向的，既然如此为什么不能承认呢？这片子中已经用和原来完全不同的视角去看待和体谅王圆箓了，那为什么不能再客观点介绍张大千呢？辩证法存在那么多年了，还非要在宣传上走极端，被表扬的人就不能做坏事？被批判的人就不能做好事？何必呢？

　有一点让我略感惊讶的是，保护敦煌的人大多是长寿的，72岁的樊锦诗简直就算壮年，90多岁的学者还有那么多健在，由此我看到了，原来艰苦的物质环境并不会让我们的寿命损失多少，心灵的纯净可以这么有力量！常书鸿、段文杰、樊锦诗……一个一个学者用他们几乎毕生的精力倾注进去保护敦煌，这些皓首穷经、长年修炼的中国学者真值得人去深深致敬！片子最后一集里的一个镜头很美也很有寓意：雨过天晴了，在保护者的墓地和莫高窟直接横跨了一道彩虹，中间是他们种起来的保护林和奔流不息的大泉河，不需要说什么，这座上天给的桥一直联系着那些保护者灵魂和莫高窟的灵魂。

　摘一段解说词吧，写得很美：

　雨过天晴了，就在墓地与莫高窟之间搭起了一座清晰的彩虹，仿佛要向人们诉说着什么。在墓地的对面，正是莫高窟北区僧侣们修行洞窟，它们也曾经是当年画工们居住的地方。那些没有留下姓名的无名的大师们在画出了令后代儿女骄傲的不朽作品之后，却终年居住在这低矮的洞子里，病了、伤了、老了，直到默默死去。千百年来，他们的魂灵同样守护着这座世界上最大的古代艺术画廊。

　片尾曲没有歌声，只要乐曲，音乐响起，让人平静，也让人惆怅……

篇三：敦煌纪录片观后感

　刚看了大型纪录片《敦煌》，很震撼很痛心，也为古老的中国人自豪。习惯了看娱乐节目、偶像剧、时尚八卦，再次接触这些有深度的东西，我被深深的触动了。这些久远而深厚的文化遗产是人类的瑰宝，也是我难得的精神滋养。跟随历史的脚步我不时的陷入深思，深深的被吸引。记得以前上学时和刚工作时业余常读书，可不知何时看的书越来越少，越来越“时尚”，与经典无缘，与灵魂无关，没深度很浮躁。读的书浮躁了，人也跟着有点迷茫和浮躁了。最近，已经开始读有深度的报纸，关心国家大事，工作生活再次度过迷茫，找到了新的方向、希望和快乐，很充实。人生是一次次的迷茫，又一次次的清醒，在这迷茫与清醒的轮回里，感谢有家人朋友始终相伴，感谢有书籍穿越时空的点拨，感谢有类似“敦煌”的精神滋养，感谢时间抚平一切伤痕沉淀智慧人生！

篇四：敦煌纪录片观后感

　最近看了纪录片《敦煌》，拍的很用心很规整的一部纪录片。看的时候小小地感动了一下：因为题材本身，因为许巍的主题歌，因为张楚何勇的配乐，因为镜头的整洁，因为周兵许巍张楚何勇都生长于古时的丝路上……更是因为：周兵一直在做纪录片，张楚许巍他们一直在做音乐。

　导演周兵是原《纪事》的制片人，所以积累了大量拍纪录片的经验。在此怀念下《纪事》，它是《东方时空》里我最喜欢的一个子栏目，每期都会播出一个纪录片或专题片。但是，《东方时空》先是改版又是改主持人最后改播出时间，把自己改的渐渐淹没于荧屏里。我在台里听到改版就头疼，我们做电视的为什么总要改版呢？是观众浮燥还是我们更浮燥？寿命很长的《动物世界》正是因为不改才屹立不败，连音乐都是十几年前的那个音乐，大家还是很喜欢看。

　我喜欢做电视，却越来越少看电视。现在，屏幕上玩过选秀之后玩明星，玩过明星之后玩相亲，一浪高过一浪。纪录片，越来越难看到了。我承认我也是其中做无聊节目的一员，尤其是娱乐节目，做的时候很热闹很刺激，特别是直播前精神昂扬，调光时的一束追光或对讲耳机里同事的对话都能激起对工作的热情，如果某次，哪个机位换了摄像或者导播换了人我都会觉的没谱，庞大的舞台和同事团队仿佛泰坦尼克，和灯光音响一样变幻多彩。但是节目结束之后，音乐还在耳边挥之不去，舞台上瞬间人去楼空，听着同事们一声声收工的声音，看着黑暗的舞台，心里比舞台更加空洞，似乎什么也没有留下，只有幻觉般的过眼云烟。

　这个时候电视吸引我的，不是因为作品的问世感，而只是它不可或缺的团队精神。同时，我也无限怀念起纪录片。

　拍摄一个纪录片周期很长，拍摄过程较闷。拍摄周期从最短的几天到几个月甚至几年，需要一定的沉淀和耐心。前期对画面质量和镜头语言要求较高，所以摄像要扛大机器，以拍出小机器拍不出的景深感，一个大摄像机的重量有二十多斤，每次摄像需要一扛几个小时，天天如此。而回来后素材的选取率基本是1/10或者更低。现在我还能记起原来那些炎热的夏天，我们出差很多天到一个地方，装着满满BT带和充电器，带着沉重的大摄像机和三角架拍摄纪录片的日子。

　相比前期的劳累，纪录片的后期也颇费功夫。首先对稿子的要求很高，因为镜头太多，需要一个个记镜头、同期声。我们做后期时都喜欢开夜车，因为白天编辑室里人多静不下心，到了夜晚，没人抢编辑机，没有声音打扰，干起活儿来很有感觉。我喜欢这个过程，说不准原因，虽然很累，但是真的很喜欢。等到片子做完时，差不多眼皮都睁不开了，但这时也是最兴奋的时刻，因为可以坐下来一遍一遍观赏劳动成果了。

　敲完这些字的时候，仿佛时光回到了十年前。的确，找一个有意义的选题，搭档一个默契的摄像，再加上一个幽默的司机，一起艰苦而专心地拍些日子，再经过我们的手变成一个个片子，给它们起一个个名字 ，这样的工作再累也有意思。

　和同事交流时他说：“年纪越大越爱看纪录片了，安静下来看纪录片是一种享受。”我说：“我年轻的时候就已经喜欢纪录片了。”只是现在，哪家电视台还会把更多的时间让给纪录片呢？

　我想到了阳光卫视，想到了杨澜。别的不想多说，只想说：不管怎么样，杨澜创办的阳光卫视给我们开创了一个人文地理纪录片频道的先河，也许她一开始就知道这个频道在中国会是什么命运，但是她的确是一个徇道者。在今天，谁还会像《小鸭的故事》那样，对着一只小鸭不停地拍下去呢？

　所以，周兵他们只要一直在做电视纪录片，就足够了。

我突然发现原来敦煌莫高窟竟然还是个养生圣地，因为这地方风寒，所以这的年轻人“喝啤酒要加枸杞”、“不管收工多晚都要泡泡脚”，这种被动养生设定看起来就贼健康！而且我是真的有点羡慕小付的工作模式——朝五晚九、不用打卡、不用赶地铁，不用跟同事领导们勾心斗角，这样的工作虽然看起来孤单点，但是在我看来真的还挺幸福的，最重要的是，小付做的是自己真心喜欢的事啊！

这世上还有比以爱好为事业更幸福的事情吗？而在敦煌这个地方，除了有很多像小付这样追寻梦想、被艺术滋养的年轻人之外，也有很多极具烟火气的普通人剪影。在《我在敦煌》里，我看到了缤纷多彩的一座城，真实纯粹的一部剧。

故乡的力量

看了这部《我在敦煌》之后，感觉整个敦煌的形象在我心目中都变得更具象，也更生动了一些。敦煌彩塑这种神圣又独特的艺术形式，还有牛佳把敦煌元素融入当下所需产品的选择，都让人觉得很特别、很有触动力。

“因为这条路上有我的根，这条路上有我的温度”——对于牛佳来说，虽然出国留学的几年远离了家乡，去到了一个全新的世界，但是她的心，其实一刻也不曾离开过。

因为对她来说，属于童年的记忆、关于美好的印象、对于艺术的理解，全都在这个城市。

“守护心中那一份柔软和纯净，便是守护了这有情的世界”在和痛哭的孩子告别时，李甜的内心其实和小女孩有一样的波澜。那个时刻她说出来的那些话语，似乎也是说给曾经萎靡的自己吧。回到敦煌、回到家乡之后，她似乎真的在慢慢被治愈，慢慢变成了更好的自己，这大概就是故乡的力量。

揭秘了一小众职业

舞剧的群演。真心钦佩制作人的写实坦率，剧集瞄准舞台的背面，对舞者经历的艰辛羞辱和磨难并未做丝毫回避。在敦煌城区在月牙泉，我也经常偶遇这些无名小姑娘。敦煌如今常驻演出不算少，王潮歌的《又见敦煌》，甘肃歌舞剧院的《丝路花雨》，剧务演员总都得有千把号人马。这边民宿客栈又多，剧团经常包吃包住，一边排练一边演出，在村里一住就是一整个演出季。

我从不知道她们来自内地哪个艺校，在敦煌暴晒干裂的戈壁滩上，这些小女孩又是如何适应生存？作为群演片刻登台的成就感，能否足以回报汗水眼泪的付出？也许受了委屈第二年她们就不会再来吧。文创贫瘠的西北太需要感谢你们啊。

信仰是一种陪伴，也是一种守护！

其实，对于我们来说也是一种释放，心中的感受不吐不快。很感激你们肯观看我们的片子，虽然我并不知道你们在哪里，却知道我们相互陪伴着，彼此守护着。孤独才需要陪伴，心中有信仰就会守护。当我们心中苦闷时，会有家人和朋友陪伴。或许，在某些情况下，陪伴我们的未必一定是具体的人，也可以是书籍、**、一杯咖啡，或者酣畅淋漓的撸次铁，亦或者站站桩。