水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。 干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。 画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：
a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
d、用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
水粉画基础入门教程：水粉画基础介绍
一、
需要工具：画笔、画纸、水彩颜料
1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。
2、然后用曲线和弧线画出花瓣。
3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。
4、然后刷子蘸取**水粉将部分花瓣涂上颜色。
5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。
6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。
7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。
8、这样一幅水彩画就画好了。
二、
水彩画初学者入门教程，渗化法是水彩画中的一种基本技法，渗化法可用于表现云或草丛等，操作步骤如下:
（1）使用排刷刷足水分。
（2）颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。
（3）观察渲染程度的同时，继续涂覆颜料。
（4）放置一段时间，干透后，可以发现色彩的展开方式，受到纸的特性或颜料重量影响。
（5）重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。
对于水彩画色彩叠加法来说，有时即便颜色相同，如果叠加的顺序不同，也有可能表现出不同的色彩效果。蓝色叠加**，在色彩叠加中，蓝色叠加**便是绿色。涂上蓝色颜料后，如果认为需要充分时间让颜料慢慢流动，那么就让它自然干燥，如果时间比较紧，可以使用吹风机烘干。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。
水粉画的的长处是快干、可掩盖、易于修正，厚画法近似油画作用，颜色斑斓耀眼，应试容易得高分，因而许多考生都挑选了水粉画。但许多考生的成果却不抱负，那问题终究出自哪里呢？这是由于考生中大多数是高中才开端学美术的，他们对素描外型根底和颜色常识打听较少，专业训练工夫又太少，等等这些缘由形成的。本文要点论说水粉静物写生根本的调色办法，让学生能疾速、熟练地把握水粉东西的特点，懂得如何调色、用色的运用技巧，然后进步颜色应试才能成功。
一、把握颜色根底常识
（一）、打听颜色三特点
颜色的三特点是指：色相、明度、纯度。色相是颜色的容颜，如绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的比照度，即素描普通说的黑、白、灰比照联系；纯度亦称鲜度、彩度，是指颜色的饱和度，如没有调色的赤色纯度，加了白色后纯度就下降而明度也就随之进步了。因而三特点是互相彼此紧密联系，不行分割的
（二）、明晰根本性的分类
自然界中颜色可大致概括为红、黄、蓝、绿、紫五大根本性。各因其纯度明度异样而呈现出千万种颜色。全部灰色均可以分分出其间所包括的根本性的构成成分，并可以找出其间占主导地位的根本性，即根本性的颜色倾向性
（三）、室内自然光颜色改动的普通规则
颜色的冷暖改动规则：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但一切颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则简直都是冷色倾向，这是由于
受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部颜色普通呈互补色倾向。任何颜色在处置明度改动的还一定要统筹其冷暖的改动。如把根本性加白颜色亮时一定要调入过量的同类色，方免削弱亮面色性。
详解水粉画知识,水粉画基础介绍
[二、用好颜色优化分配法
（一）、补色互调法：普通称为高档灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注重不能等量，不行过火调匀，不然容易变灰变脏
（二）、同类色相调法：既可改动明度，又可丰厚颜色，并且不容易脏。
（三）、灰色的分配法
1、直接用现成的灰色加倾向色
2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色
3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色
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希望本篇文章《水粉的着色步骤》能对你有所帮助！
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本文概览：水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的...